Workshop Food Photography con Alessandra Farinelli - Napoli 25 gennaio 2020 - Via Riviera di Chiaia 66 - dalle ore 10 alle 18.Il Workshop è rivolto ad appassionati fotografi, foodblogger, giornalisti e a tutti coloro che vogliono apprendere le tecniche di base ed il corretto flusso di lavoro per creare scatti incisivi evocando profumi e sapori.Il Workshop si dividerà in due sezioni (teoria e pratica) e affronterà tutti gli argomenti dall’inizio alla fine del processo creativo (ideazione - organizzazione - strumenti - set e foto - post-produzione - esportazione foto)La docente Alessandra Farinelli:"Esperta di Fotografia pubblicitaria, sempre alla ricerca dell’unicità, di quel bello che colpisce, di combinazioni perfette di forme e colori”PROGRAMMA DEL WORKSHOP:TEORIAArrivare preparati al giorno dello shootingEquipaggiamento basicoOrganizzare il setCibi crudi, Food Styling e piatti pronti (dallo stellato al pub)Diverse altezze di cibo (es. pizza / panino) e relative posizioni di scattoFoto neutra e foto ambientata Composizione e inquadraturaPRATICATipi di luce (Luce naturale/Luce continua/Luce flash)Modificatori di luceSet still Life neutroSet still Life ambientatoImmagini in movimentoPOST PRODUZIONEOrganizzazione delle fotoOttimizzazione file rawPost produzione in PhotoshopEsportazione e gestione colore

Workshop Fotografia di Ritratto - Con Andrea Boccalini - Sabato 9 maggio 2020, a Napoli in Via Riviera di Chiaia 66 - dalle 10:30 alle 18Un buon ritratto è prima di tutto il risultato di una relazione umana. la riuscita di una sessione di ritratto è determinata per il 90% dalla conoscenza del valore emotivo delle scelte che intraprendiamo, dalla capacità di relazionarci con il soggetto e soprattutto se cessiamo di essere fotografi la sessione diventa uno scambio, un incontro. Se rimane solo un rapporto tra fotografo e soggetto è come se a separarci rimanesse un muro che poi nell'immagine si traduce in distanza. Il rischio è che l'immagine parlerà, magari anche molto bene, del fotografo, ma non ci dirà nulla del soggetto che dovrebbe invece essere il primo obiettivo di un buon ritratto. Nel workshop affronteremo cosa significa ritrarre un soggetto e non ritrarre il fotografo. la luce, l'inquadratura, il punto di ripresa e la scelta della focale cessano di essere elementi votati all'estetica ma come in letteratura gli aggettivi con cui dalla rappresentazione passiamo all'introspezione del personaggio. Lo stop successivo sarà il passaggio all'ambientazione del ritratto e a come la relazione tra spazi e soggetto assuma un valore emotivo, concettuale per superare l'idea banale dello sfondo semplicemente bello.Programma•Cosa significa ritrarre un soggetto•La luce nel ritratto, valore emotivo, valore narrativo•Riconoscere la luce•Composizione dell’immagine e interazione del soggetto con la luce e lo spazio.•L’importanza della scelta del bianco e nero in fase di scatto, non in fase di postproduzione•Tecniche per dare maggiore forza al carattere del soggetto fotografato. Come confrontarsi con i soggetti da ritrarre (saper cogliere le sfumature più spontanee rendendole poi strumentali al risultato prefissato).•Analisi guidata di differenti approcci nel ritratto.Sessione pratica, su come utilizzare lo spazio e la luce in chiave emotiva e concettuale, luce ambiente e luce artificiale, continua e flash, spazio fotografico e spazio fisicoRevisione degli scatti realizzatiIL WORKSHOP E' LIMITATO UN MASSIMO DI 12 PARTECIPANTI