WORKSHOP FOOD PHOTOGRAPHYUn workshop di food photography sia teorico che pratico, per affrontare tutte le tematiche di ordine tecnico e stilistico delle attuali esigenze del mercato della fotografia professionale destinata al food ed al social advertising.Il Workshop si dividerà in due giornate con sessioni di teoria e pratica per ciascun giorno e affronterà tutti gli argomenti dall’inizio alla fine del processo creativo (ideazione - organizzazione - strumenti - set e foto - post-produzione - esportazione foto).Il percorso è articolato in due moduli di una giornata ciascuno, il secondo dei quali dedicato ad un approfondimento teorico/pratico in location.Saranno possibili due tipologie di iscrizione, solo primo modulo (giorno 1) o entrambi i moduli (giorno 1 e 2).A CHI E’ RIVOLTO:Il Workshop è rivolto ad amatori, fotografi professionisti, food blogger, giornalisti e a tutti coloro che vogliono apprendere e sviluppare le tecniche ed il corretto flusso di lavoro per creare scatti incisivi evocando profumi e sapori.Durata del Corso:1 giorno (8 ore) o 2 Giorni (16 ore)OBIETTIVI:Acquisire le competenze fondamentali relative al flusso di lavoro legato alla fotografia di food dalla preparazione alla post produzionePROGRAMMA DEL WORKSHOP:Giorno 1TEORIAArrivare preparati al giorno dello shooting.Organizzare il set.Equipaggiamento basilare.Regole dello scatto di food photography.Composizione e inquadratura.Cibi crudi, Food Styling e piatti pronti (dal pub allo stellato).Diverse altezze di cibo (es. pizza / panino) e relative posizioni di scatto.Foto neutra e foto ambientata.Composizione e inquadratura.Tipi di luce (Luce naturale/Luce continua/Luce flash).Modificatori di luce.PRATICAShooting set still Life neutro.Shooting set still Life ambientato.Shooting immagini in movimento.POST PRODUZIONEWorkflow catalogazione e scelta immagini.Analisi degli scatti.Organizzazione delle foto.Ottimizzazione file raw.Post produzione in Photoshop.Esportazione e gestione colore. Giorno 2TEORIAGestione della brigataSpazi da occupareChef modelli, quale approccioStudio della location (quando fare un sopralluogo e quando non è necessario)Brief con il cliente e studio preventivo delle immagini da realizzareElenco dell'attrezzatura da portareElementi di marketing.Creazione Portfolio.Feed instagram - Social.PRATICAShooting presso un reale committente.Scelta del posto miglioreGestione degli spaziMontaggio dell’attrezzaturaScattoAssicurarsi di portare il lavoro a casaPOST PRODUZIONEAnalisi degli scattiSicurezza delle immagini (backup, schede, etc)LIGHTROOMWorkflow catalogazione e scelta immaginiPost produzione iniziale e sincronizzazione delle impostazioniPresetsOperazioni in batchPHOTOSHOPFotoritocco avanzatoREQUISITI:Padronanza dell’utilizzo della fotocamera in modalità manuale.Fotocamera digitale DSLR o MIRRORLESS e Pc portatile.DOCENTE:Alessandra FarinelliFotografa, graphic designer e giornalista, Alessandra Farinelli è nata e tuttora vive a Napoli, dove lavora occupandosi prevalentemente di fotografia pubblicitaria.I suoi maggiori campi di azione sono la fotografia di cibo e la fotografia di interni.Tecnica e studio continuo sono alla base delle sue competenze fotografiche e di editing. Opera in tutta Italia, ha pubblicato in collaborazione con due figure di spicco dell'enogastronomia italiana, Tania Mauri e Luciana Squadrilli, il libro “La Buona Pizza”, edito da Giunti a cui ha fatto seguito il blog Pizzaontheroad.E’ tutt’ora impegnata in un progetto in giro per lo stivale atto a valorizzare gli ambasciatori del Conciato Romano, il formaggio più antico d’Italia di cui unico custode è la famiglia Lombardi.Ha pubblicato per riviste come Food&Wine e Cook_inc, Gambero Rosso.

WORKSHOP RITRATTO & REPORTAGENel workshop affronteremo cosa significa ritrarre un soggetto e non ritrarre il fotografo. La luce, l'inquadratura, il punto di ripresa e la scelta della focale cessano di essere elementi votati all'estetica ma come in letteratura gli aggettivi con cui dalla rappresentazionepassiamo all'introspezione del personaggio. Lo stop successivo sarà il passaggio all'ambientazione del ritratto e a come la relazione tra spazi e soggetto assuma un valore emotivo, concettuale per superare l'idea banale dello sfondo semplicemente bello.Il percorso è articolato in due moduli di una giornata ciascuno, il secondo dei quali dedicato ad un approfondimento teorico/pratico in location.Saranno possibili due tipologie di iscrizione, solo primo modulo (giorno 1) o entrambi i moduli (giorno 1 e 2).A CHI E’ RIVOLTO:Il Workshop è rivolto ad amatori, fotografi professionisti, e a tutti coloro che voglionoapprendere e sviluppare le tecniche di illuminazione (luce naturale e luce flash),ambientazione del ritratto e relazione tra spazio e soggetto per immagini dal grande valoreemotivo.Durata del Corso:1 giorno (8 ore) o 2 Giorni (16 ore)OBIETTIVI:Acquisire le competenze fondamentali per la realizzazione di ritratti fotografici dal forteimpatto emotivo e di ritratti all’interno di uno storytelling (reportage).PROGRAMMA DEL WORKSHOP:Giorno 1TEORIACosa significa ritrarre un soggetto.La luce nel ritratto, valore emotivo, valore narrativo.Riconoscere la luce.Composizione dell’immagine e interazione del soggetto con la luce e lo spazio.L’importanza della scelta del bianco e nero in fase di scatto, non in fase di post produzione.Come confrontarsi con i soggetti da ritrarre (saper cogliere le sfumature più spontanee rendendole poi strumentali al risultato prefissato).Analisi guidata di differenti approcci nel ritratto.PRATICATecniche per dare maggiore forza al carattere del soggetto fotografato.Come utilizzare lo spazio e la luce in chiave emotiva e concettuale, luce ambiente e luce artificiale, continua e flash, spazio fotografico e spazio fisico.Giorno 2TEORIAAnalisi guidata di differenti approcci nel ritratto ambientato.Il ritratto all’interno di un racconto e raccontare attraverso il ritratto, dal concetto alla narrazione il ritratto ambientato nel reportage, e come comporre una storia attraverso la ritrattistica. Scelta della luce, dei soggetti e la loro contestualizzazione nel racconto.Visioni dei lavori di reference di grandi fotografi, ritrattisti e il ritratto nel reportage.PRATICASessione di shooting in esterna con tema da concordare con il docenteRientro in studio e revisione degli scatti realizzatiREQUISITI:Nessun requisitoDOCENTE:Andrea BoccaliniAndrea Boccalini, ha iniziato la propria attività da professionista con il reportage lavorando in diversi progetti in Guatemala, riguardanti il lavoro minorile e movimenti di resistenza campesina contro lo sfruttamento delle risorse minerarie. Progetti che sono sfociati in una mostra per l’Onu dei giovani e per la pubblicazione “Conflictos mineros y pueblos indigenas en Guatemala” di Joris van de Sandt.Dopo il reportage è subentrata la passione per la fotografia di scena teatrale e jazz e per la ritrattistica.Negli ultimi tre anni ha collaborato con riviste nazionali e internazionali (New York Times, New York Post, Repubblica, Jazztimes, Downbeat, Rolling Stones, Musica Jazz e molte altre) e ha scattato le immagini di quasi 200 dischi. Annovera tra le sue collaborazioni foto di booking e dischi con: Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Enrico Pieranunzi, Horacio el Negro Hernandez, Oregon, Antonio Sanchez, Paul Motian, Michael Blake, Antonello Salis, Giovanni Guidi, Giovanni Hidalgo, Dino Saluzzi, Michael Blake, Roy Hargrove, Roberta Gambarini, Anja Lechner, Giovanni Falzone, John Taylor, Jeff Ballard, Steve Lehman e molti altri.E’ stato il primo ambassador Leica Italia. Ha tenuto WS e collaborazioni per il progetto arte nelle scuole con la fondazione MAXXI ed è consulente scientifico per il programma di Sky Arte “Master of Photography”. E’ stato votato come miglior fotografo di jazz Italiano per il quinto anno consecutivo in occasione del readers poll jazzit award.

WORKSHOP STILL LIFE PER E-COMMERCEDurante questo workshop, l’allievo acquisirà le principali nozioni teoriche e pratiche necessarie alla fotografia di oggetti in un mercato sempre più votato alla vendita online.Il corso si svolge all'interno di una sala di pose professionale in cui sarà possibile sviluppare l’intero flusso di lavoro.A CHI E’ RIVOLTO:Il Workshop è rivolto ad amatori, fotografi professionisti, e a tutti coloro che vogliono apprendere eperfezionare tecniche di illuminazione e scatto di oggetti di vari materiali.Durata del Corso:1 giorno (8 ore)OBIETTIVI:Acquisire le competenze fondamentali per la realizzazione di scatti still life e la relativa post produzione.PROGRAMMA DEL WORKSHOP:TEORIAIntroduzione alle tecniche di ripresa, alle problematiche da affrontare, ai materiali da utilizzare ed alle specifiche di una moderna sala di posa.Esame dei vari settori merceologici da affrontare fotograficamente.Individuazione per ognuno di essi di un layout tipo da realizzare con la guida dell’insegnante.Gestione dell’illuminazione, gestione del flusso di lavoro, Focus Stacking, Regola di Scheimpflug.PRATICASessione di illuminazione e di scatto dei vari materiali e la loro resa fotografica in relazione alla finalità dell’immagine: metallo, plastica, vetro, pelletteria, articoli sportivi, occhiali, bijoux, gioielli, ecc.Durante la sessione pratica verrà spiegato l’utilizzo di attrezzature specifiche di ripresa, banchi ottici, medio formato, reflex full-frame ottiche specifiche e accessori, dorsi digitali e relativi software di gestione.Ci si confronterà con attrezzature specifiche per l’illuminazione e la costruzione del set quali bank, fresnel, spot ottico, parabole e relativi accessori, griglie a nido d’ape, tavolo luminoso, esposimetri esterni.POST PRODUZIONEPer ogni singola tipologia di scatto realizzato si procederà alla relativa post produzione attraverso l’utilizzo di software specifici (lightroom,photoshop, ecc.)REQUISITI:Padronanza dell’utilizzo della fotocamera in modalità manuale.Fotocamera digitale DSLR o MIRRORLESS e Pc portatile.DOCENTEFranco Ranucci Si avvicina al mondo della fotografia quando ha ancora 13 anni. All'età di 15 anni parallelamente agli studi si avvicina al mondo del lavoro, in particolare alla riproduzione per la stampa offset. Alla fine degli anni 80 si avvicina al medio formato con cui comincia a realizzare le prime immagini professionali per aziende produttrici di packaging e cataloghistica, proprio in quegli anni la prima interfaccia di uno scanner professionale ad un computer lo avvicina alla fotografia digitale. Gli anni 90 introducono l'utilizzo del grande formato, con una Sinar riproduce opere d'arte, ma anche tessuti pregiati e foto di still life, nel 95 arriva la prima apparecchiatura digitale (a scansione) con cui parzialmente riesce a sostituire la pellicola. Attualmente utilizza un dorso su un banco ottico digitale per lo still- life, un altro su una medio formato per esterni e foto di movimento. Oggi puo' vantarsi di essere conosciuto proprio per la sua capacità di realizzare immagini di elevato contenuto in termini di fedeltà cromatica, profondità ecc.. nei settori della moda del tessile dell'oggettistica, delle riprese aeree ed architettoniche.

WORKSHOP NEWBORN & MATERNITYDurante questo Workshop gli allievi impareranno a preparare un set con una luce adeguata alla fotografia di gravidanza e neonatale. Si apprenderà, inoltre, a gestire i clienti “accompagnandoli” a raggiungere la posa che stiamo cercando, lasciando spazio alla creatività.A CHI E’ RIVOLTOIl Workshop è rivolto a fotografi professionisti che intendono avvicinarsi alla fotografia Newborn e Maternity seguendo un percorso atto a creare scatti creativi e professionali volti ad un mercato in crescita.DURATA DEL CORSO2 giorniOBIETTIVIAcquisire o approfondire le competenze per la realizzazione di sessioni fotografiche Newborn eMaternity e le corrette tecniche di gestione del neonato, dei genitori e della mamma all’interno delset fotografico sia esso in studio o casalingo.PROGRAMMA DEL WORKSHOP:GIORNO 1NewbornTEORIADove e quando svolgere la sessione.Introduzione alla sicurezza del neonato e la sua gestione.Il rapporto con la mamma/genitori.Wrapping neonatale.Organizzazione dello studio.Allestimento del set/Props (come sceglierli e dove acquistarli).Attrezzatura indispensabile (luci - obiettivi).Elementi di marketing.PRATICASessione newbornApprofondimento sulla sessione conclusa, con rivisitazione pose e wrapDomande e rispostePOST PRODUZIONEPostproduzione con lightroom e risoluzione di problematiche complesse con photoshopScelta e selezione degli scatti.Creazione di un catalogo coerente e variegato.GIORNO 2MaternityTEORIAIntroduzione alla sessione maternity.Attrezzatura per la realizzazione dello shooting.Connessione con la mamma.Come scegliere l'outfit per la mamma basandosi sulla sua fisicità.Preparazione set. Elementi di marketing.PRATICASessione maternityDomande e rispostePOST PRODUZIONEScelta e selezione degli scatti.Creazione di un catalogo coerente e variegato.Postproduzione con Lightroom.Ritocco casi difficili con photoshop.REQUISITIIl Workshop si rivolge a tutti i professionisti in possesso di partita ivaDOCENTEBarbara TrinconeStudia fotografia pubblicitaria alla ILAS designer school di Napoli. Comincia il suo percorso fotografico occupandosi di fotografia pubblicitaria, collaborando con diverse agenzie di comunicazione. Incuriosita dalla complessità della fotografia newborn ne approfondisce la conoscenza, innamorandosene perdutamente. Da diversi anni si occupa con dedizione totale di fotografia di gravidanza e neonatale. Il reportage è lo stile che ha adottato per raccontare l'emozione irripetibile della gravidanza e dell'arrivo di nuovo piccolo essere umano.

WORKSHOP FOTOGRAFIA DI INTERNIUn workshop di fotografia d’interni sia teorico che pratico, per affrontare tutte le tematiche di ordine tecnico e stilistico delle attuali esigenze del mercato della fotografia professionale destinata al commercio e al turismo.A CHI E’ RIVOLTO:Il Workshop è rivolto a tutti i fotografi amatori, studenti o professionisti che desiderano approfondire la tematica della fotografia di interni dal punto di vista professionale.Durata del Corso:1 GiornoOBIETTIVI:Ottenere il miglior risultato possibile con la luce naturale. Gestione degli spazi e preparazione allo scatto finale.PROGRAMMA DEL WORKSHOP:TEORIACasi di studio.Attrezzatura necessaria.Gestione dello spazio di lavoro.Preparazione degli ambienti.Sopralluogo, scegliere il giusto orario, il giusto angolo di inquadratura, la luce migliore.PRATICASessione di scatto in location.Fotografare i dettagli.Tecniche avanzate: HDR, doppie esposizioni, panoramiche.POST PRODUZIONEVerifica degli scatti.Sviluppo dei file raw.Correzioni prospettiche e gestione del colore.REQUISITI:Buona conoscenza della macchina fotografica e del suo uso in manuale.Basi di post produzione.DOCENTEAlessandra FarinelliFotografa, graphic designer e giornalista, Alessandra Farinelli è nata e tuttora vive a Napoli, dove lavora occupandosi prevalentemente di fotografia pubblicitaria.I suoi maggiori campi di azione sono la fotografia di cibo e la fotografia di interni.Tecnica e studio continuo sono alla base delle sue competenze fotografiche e di editing. Opera in tutta Italia, ha pubblicato in collaborazione con due figure di spicco dell'enogastronomia italiana, Tania Mauri e Luciana Squadrilli, il libro “La Buona Pizza”, edito da Giunti a cui ha fatto seguito il blog Pizzaontheroad.E’ tutt’ora impegnata in un progetto in giro per lo stivale atto a valorizzare gli ambasciatori del Conciato Romano, il formaggio più antico d’Italia di cui unico custode è la famiglia Lombardi.Ha pubblicato per riviste come Food&Wine e Cook_inc, Gambero Rosso.Fotografa per Airbnb e Withlocals. Le sue foto di cibo sono in numerosi libri di settore.

CORSO BASE DI FOTOGRAFIACorso introduttivo ai concetti fondamentali della fotografia, della sua storia e delle tecniche e degli strumenti per realizzarla.A CHI E’ RIVOLTO:Il corso è rivolto a chiunque voglia avvicinarsi al mondo della fotografia ed ottenere le nozionibasilari, teoriche e pratiche, indispensabili per muovere i primi passi in questo mondo.Durata del Corso:1 Giorno e ½ (Giorno 1 Pomeriggio - Giorno 2 Mattina fino a sera) - 12 oreOBIETTIVI:Acquisire le conoscenze di base sul funzionamento della macchina fotografica, del suo utilizzo edelle regole fondamentali della fotografia.PROGRAMMA:Giorno 1TEORIACenni di storia della fotografia.I generi fotografici.La macchina fotografica, cos'è, come è composta e come funziona.Il triangolo dell’esposizione (Tempi-Diaframma-ISO).Differenza formati Loss (JPEG) e Lossless (RAW).Modalità di scatto - priorità di Diaframma, priorità dei Tempi, Manuale (A/Av, S/Tv, M).Giorno 2TEORIACome impostare la nostra macchina fotografica in base alle nostre necessità.La Composizione e le sue Regole fondamentali...e perchè infrangerle.Differenze di Obiettivi fotografici, quando e perché utilizzarli.La profondità di campo (PdC).Elementi basilari sulla luce naturale.Elementi basilari sul Flash.PRATICASessione di scatto in esterna con luce naturale.Analisi degli scatti realizzati.REQUISITI:Nessun requisito di base. E’ consigliato portare la propria reflex o una bridge con settaggi manuali.DOCENTEDiego Zarulli, Fabio BarbieriDiego Zarulli nasce a Napoli nel dicembre del 1984. Da sempre attratto dall'arte (in particolare fotografia, pittura e musica), ha avuto l'opportunità di lavorare come fotografo in Francia e in Messico aumentando le sue conoscenze e la sua passione per la fotografia, concentrandosi in particolar modo sui ritratti.Ritornato nella sua città natale, collabora con agenzie di comunicazione, musei e studi fotografici occupandosi in parallelo di progetti fotografici.Laurea in Scienze della Comunicazione, giornalista pubblicista, Fabio Barbieri si avvicina alla fotografia come professionista nel 2013 dedicandosi fin da subito prevalentemente alla fotografia pubblicitaria, sportiva e di ritratto collaborando prima con varie agenzie di comunicazione e fondando infine la propria attraverso la quale si occupa, tra l'altro, di formazione in comunicazione visiva.